sildavia

El mundo del cine está sufriendo una profunda transformación, y resulta difícil saber por dónde discurrirá su futuro.

Hasta ahora esperábamos las grandes producciones de Hollywood, o películas protragonizadas por nuestras estrellas favoritas, o algunos las de directores de culto. Ahora no es así. Las pequeñas joyas del mundo de la imagen nos vienen por otros caminos. Por una parte, magníficas series de televisión que nos enganchan y poseen todas las cualidades cinematrográficas de antaño; aquí estarían "Doctor en Alaska" -mi debilidad-, y "Roma", "The wire", "A dos metros bajo tierra", "Lost", "Héroes", "Finge"... u otras de esta calidad (-me faltan las españolas-). Y por la otra, el cine de animación que de vez en cuando nos regala una joya del calibre de "Los mundos de Coraline" que es una verdadera delicia. En este apartado estarían las películas de consumo del gran público, pero también las joyas que nos regala Pixar, en las que la inventiva, la imaginación y el ánsia de exploración en el lenguaje cinematrográfico nos recuerda los buenos tiempos del mundo del cine.

Volviendo a "los mundos de Coraline" es una obra maestra fruto de la conjunción de un director Henry Selick y el libro de Neil Gaiman. Esta película de animación stop-motion (los animadores manipulan fotograma a fotograma los objetos, haciendo que todos los objetos y personajes se muevan con fluidez y continuidad) tiene más cine en cada escena que muchas de las superproduciones a las que nos tienen acostumbrados últimamente los grandes estudios o cualquier película que hayamos visto en el último año.

Creo que ya no tengo que volver a pedir perdón (o justificarme) por manifestar mi gusto por las películas de animación. En el mundo de la animación, como en el tebeo o cómic, como se prefiera, también hay obras maestras.

He ido a ver la película "Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres", dirigida por Niels Arden Oplev, y por supuesto que es distinta al libro. La mayor virtualidad de la película es que ubica de una manera cierta la acción en el paisaje sueco con todas sus características, por ejemplo la isla y el invierno en Suecia. Pero quizás la mejor aportación haya sido poner rostro y cuerpo a Lisbeth Salander, magnifica interpretación  de Noomí Rapace, y en un escalón un poquito inferior el personaje de Mikael Blomkvith ("Kalle Blomkvist de los cojones") con Michael Nyqvist, además de la química que hay entre ellos. En el debe del film están las tramas argumentales que desaparecen, las relaciones que se entreven apenas o las elipsis imprescindibles para los que desconocen la obra de Stieg Larsson. Ahora, esperar las nuevas entregas, y sobre todo la tercera parte de Milenium: "La reina en el palacio de las corrientes de aire".

Hace unos días vi una magnífica película, de esas que conmueve y te hace pensar. "The visitor" (2007) dirigida por Thomas MacCarthy con Richard Jenkins en el papel de Walter Vale, Hiam Abbas como Mouna Khaill y Haaz Sleiman y Danai Guira como Tarek y Zainab. Hay una mezcla de ilusión, esperanza y cambio con la tragedia de una sociedad que no sabe mirar a los ojos a las personas, y confina a los inmigrantes en lugares inmundos. Pero aún seguimos teniendo la música y a las personas que pueden y quieren comunicarse.

Todos los años hay muchas películas, está sería de las imprescindibles.

Por cierto, el cartel de la película nos cuenta mucho y te invita a ver esta película. Yo lo vie en una parada de bus y ya captó mi atención antes de saber nada de la película.

Clint Eastwood es un caso paradigmático de evolución como director y actor en el mundo del cine. Desde "Harry el sucio" (1971) hasta su última "Gran Torino" (2008), pasando por los conocidos spaguetti western como "Por un puñado de dólares" (1965) o "El bueno, el feo y el malo" (1966), hay un largo trecho personal y profesional. Quizás su punto de inflexión para el gran público sea su magnífica y sorprendente dirección en "Bird" (1988), o la excepcional "Mystic River" (2003), u otras muchas que a cada uno de nosotros se nos vienen a la memoria. Aunque cabe decir también que su última película "Gran Torino" (2008) es su testamento cinematográfico por todo lo que se traduce en ella y cómo lo cuenta; aunque nos regale con otras magníficas películas en el futuro, como ya nos tiene anunciado para el 2009 "El factor humano". ¡Ah!, y siempre me recordará a un entrañable amigo que siempre lo defendió a muerte desde sus inicios. Para Nando siempre, ¡Clint Eastwood será el mejor!

Tenía muchas ganas de ver "14 kilómetros" de Gerardo Olivares. Esta película nos muestra de una manera muy realista el viaje que tienen que sufrir muchos inmigrantes para llegar hasta aquí. Ganadora de la Espiga de Oro del festival de Cine de Valladolid 2007. Estrenada en diciembre del 2007, no ha tenido muy buena distribución comercial, precísamente por eso porque no es comercial, porque plantea las situaciones y los problemas con una especial mirada que nos hace reflexionar, comprender y compartir el sufrimiento que llegan a sufrir muchos inmigrantes. Además los actores Adoum Moussa, Mahamadou Alzouma y Aminata Kanta le dan un punto de realismo sorprendente. Nos queda para el recuerdo la conversación y las aseveraciones del tuareg en el desierto del Teneré.

Caida de mitos.

El último libro de Paul Auster, "Un hombre en la oscuridad", es banstante flojo y decepcionante, porque recurriendo a sus magníficos hallazgos de la novela dentro de la novela, o la ficción interpuesta, aquí lo resuelve rápido y mal. Supongo yo que puede ser fruto de los contratos leoninos que le exigen sacar una novela por temporada. Así es muy difícil fraguar un proceso de creación potente.

Aún así, en Paul Auster podemos encontrar algunos textos magníficos para el disfrute, la reflexión y el pesamiento, que nos rememoran su maestría y placer por la palabra:

"No hay una sola realidad, cabo. Existen múltiples realidades. No hay un único mundo. Sino muchos mundos, y todos discurren en paralelo, mundos y sombras de mundos, y cada uno de ellos lo sueña, lo imagina o lo describe alguien en otro mundo. Cada mundo es la creación mental de un individuo". (pág. 83)

También la última película de Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona" resulta una pequeña decepción, pero siempre podemos encontrar pequeñas pepitas de oro que nos sorpenden y maravillan.

Resulta muy curioso las casualidades que te depara la vida, y cómo estas te hacen reflexionar de una manera singular. La energía emergente de un país con tradicción milenaria como es Turquía y todo el gran imperio Otomano representado por Omar Faruk Tekbilek, que de manera singular vive en Nueva York; frente a la decadencia enfermiza de la sociedad norteamericana retratado magistralmente por Sidney Lumet en la película "Ante que el diablo sepas que has muerto".

Omar Faruk Tekbilek nos envuelve con su música espiritual Sufí, profundamente mediterránea, que nos llega a lo más profundo del corazón. Su música está cargada de mestizaje y ritmos de conflluencia, siempre adornados con la paz y tranquilidad que trasmiten. Fruto de todo ello es un concierto que te reconforta y piensas en lo positivo del ser humano. Cómo la cultura y la música ha dotado de significado a la vida.

Frente a ello este magnífico relato de la sociedad americana enferma y con muchos problemas. Creo que desde "American Beauty" (1999) no se retrata de una manera tan descarnada el drama que están viviendo los Estados Unidos de América. "Ante que el diablo sepas que has muerto" (2007) de Sidney Lumet narra de manera excepcional la desestructuración de una familia, en la que cada uno de sus miembros vive su propio drama, y que todos en conjunto viven una contínua destrucción. No hay lugar para la esperanza.

Otras dos películas: "Los crímenes de Oxford" de Alex de la Iglesia y "La escafandra y la mariposa" de Julian Schnabel.

"Los crímenes de Oxford" (2007) de Alex de la Iglesia con Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling y Julie Cox, Anna Massey.

Una película de intriga, asesinatos y misterios, donde la lógica juega un papel envolvente. El "Tractatus Logico-Philosophicus" de Wittgenstein quiere estar presente, mas la lógica de la vida se impone.

Una película de Alex de la Iglesia que no parece suya porque no aparece e ningún momento nada transgresor ni frikki; quizás en el profesor loco que me recuerda a un personaje de las películas de los años sesenta que acompañaba a Marisol, ¿es él? Porque este es otro de los hallazgos de la película, el poder conjugar en este reparto intrenacional la sensualidad de Leonor Watling con la mirada de Elijah Wood, o la presencia de John Hurt.

Maravillosa secuencia final en el museo de las falsificaciones. Hasta la última secuencia mantiene la intriga.

"La escafandra y la mariposa" de Julian Schnabel con Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie Josée Croze, Anne Consigny y Max von Sydow.

"La escafandray la mariposa" es una película imprescindible para cambiar la percepción de muchas cosas importantes de la vida.

Es un canto a la vida y al amor en todas sus expresiones, para nada resulta triste, más bien al contrario, permanece en tí como un recordatorio de valoración de las pequeñas cosas de la vida.

Desde la primera escena te inmiscuyes en los entresijos del personaje y su subjetividad. El inicio es impactante, y poco a poco vas comprendiendo además de sentir lo que está pasando.

La poesía y belleza de la imágenes acompañan en este relato de vida en el que lo más importante es precísamente eso: vivir.

Hace mucho tiempo que no hablo de cine, pero hoy voy a dar mi opinión sobre cuatro películas, cada una especial en algún aspecto. Las he visto por este orden:

1ª. "This is England" (2006) de Shane Meadows, con Thomas Turgoose, Jo Hartley y Stephen Graham.

El proceso de inmersión de un niño de 13 años en una banda de skinhead, con un telón de fondo de la marginación social y el Tacherismo de los duros años 80.

Me desasosegó mucho su visionado por la crudeza y lo que representa. Muy interesante para poder analizarla en clase pero no para verla un sábado por la noche.

Resulta muy interesante la banda sonora con la música de aquella época con especial mención a grupos como los Dexys Midnights Runner "Come on Eileen", Soft Cell "Tainted Love",…

2ª. "En el valle de Elah" (2007) de Paul Higgis con Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon.

Durísimo alegato contra la guerra de Irak por parte del oscarizado director de "Crash". Con gran sobriedad construye un discurso muy potente, arropado por unos magníficos actores, contra esta y todas las guerras absurdas, -¡todas las guerras son absurdas!. Tommy Lee Jones está francamente magistral. Susan Sarandon traspasa la pantalla con apenas dos secuencias de una madre desgarrada. Y Charlize Theron muestra su mejor faceta de actriz en la mirada y sus gestos; está un poquito afeada de su belleza subyugante, pero es muy creible. En el cartel se expresa todo el significado profundo de la película. No le sobra ni le falta nada a esta magnífica película.

3ª "Desacuerdo Perfecto" (2006) de Antoine de Caunes, con Chrlotte Rampling y Jean Rochefort.

Deliciosa película que narra el reencuentro de dos antiguos amantes después de 30 años. Una comedia con humor francés que se rie de los ingleses, y un humor ácido inglés que se rie de los franceses. Hay un momento en el que todo el mundo en el cine suelta una grandísima carcajada, y se divierte mucho hasta el final con una sonrisa continua. Charlotte Rampling nos evoca esa musa que para todos nosotros fue en los años 70, y Jean Rochefort vuelve a esos momentos deliciosos que nos hicieron disfrutar con "el marido de la peluquera".

4ª. "Expiación. Más allá de la pasión" (2007) de Joe Wright con James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan y Vanessa Redgrave.

Fuí a verla por el consejo de un amigo, y no me defraudó nada. La pélicula logra hallazgos narrativos muy interesante para envolvernos en la trama argumental y traducirnos el espíritu de los acontecimientos que se van desencadenando. Resulta evocador y especialmente intenso el seguimiento del personaje de Briony Tallis a través del tiempo con unas magníficas Saoirse Ronan, Romola Garay y Venessa Redgrave. Resulta también magnífica y diría que excepcional la recreación de la escena de la playa con un travelling interminable que nos conduce por todos los recovecos del sin sentido de la guerra, cualqueir guerra. La pasión de todo este relato está en la mirada de quien obseva este drama y en la intensidad de la relación que se produce entre Cecilia y Robbie. Un cuento de hadas que se rompe por los prejuicios de una sociedad de moral victoriana estricta, y que aboca a los protagonistas a un destino de sufrimiento y muerte.

¡Qué disfrutéis de todas estas magníficas películas!

Casi logré hallar un hilo conductor entre todas ellas: quizás Londres, pero me falla en la segunda. Pero seguro que en todas estas cuatro películas se podría encontrar ese nexo común. Se admiten intervenciones.

Ayer pude asistir a uno de los mejores conciertos y en el que mejor me lo pasé en los últimos años.

Ha sido Emir Kusturika & No smoking Orchestra. Un tanto como las viejas orquestas en la que prima el ritmo y la diversión. Ellos son todo un espectáculo en el escenario y se nota que si ellos se lo pasan muy bien en el escenario te lo hacen pasar muy bien a ti también. El ambiente que se creo al principio ya propiciaba esta magia de la noche, pero hubo mucho más. Además el privilegio de sentir y ver muy cerca a uno de los mayores talentos del cine contemporaneo europeo sin parangón desde se "Tiempo de gitanos", "underground" o "La vida es un milagro".

Una noche mágica con ritmo en muy buena compañía y deliciosos encuentros.