sildavia

Guión y dirección: IONE HERNÁNDEZ. Idea original: JULIO MEDEM. Producción: JULIO MEDEM para ALICIA PRODUCE. Duración: 70 minutos.

SINOPSIS:

“Nadie sabe realmente qué es lo que ocurre en el cerebro de un esquizofrénico. Todo son lagunas, todo está por descubrir…”

Un cuadro negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental, Uno por ciento, esquizofrenia, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.

El misterio de lo incomprensible, de lo nunca contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente.

La esquizofrenia desde el punto de vista de los enfermos, las familiares, los médicos y los propios autores del documento.

Película que se enmarca dentro de las Primeras Jornadas de Derechos Humanos y Cine, patrocinadas por Amnistia Internacional y con la colaboración de el Centro Gallego de la Imagen de A Coruña. También pudimos ver "Bamako" de Abderrahmene Sissako , pero eso es otra historia para otro momentos

Quiero recomendaros la película de Marjane Satrapi, Persépolis. Ella misma es la autora de este cómic que narra a través de los ojos de una niña que se va haciendo mujer, los acontecimientos que vivió Iran desde el derrocamiento de Sha, hassta la llegada de Jomeini y la guerra con Irak. Cómo todos estos hechos inciden en la cotidianeidad de las personas.

Resulta agil y sorprendente cómo va uniendo el lenguaje del cómic con la narración cinematográfica. Une de una manera brilante estos dos mundos tan apasionantes.

Persépolis es una de esas joyitas que resulta imprescindible no perder.

"Tierra", el magnífico documental de la BBC nos conciencia sobre la grave situación que estamos haciendo soportar a nuestro planeta.
Las imagenes son magnificas, pero trasciende la narración.
A través de tres historias, que le proporcionan cierto hilo argumental, tres madres que cuidan a sus crías: una osa polar, una ballena jorobada y una elefanta, aparece todo el dramatismo y toda la Belleza de este mundo que nos ha tocado vivir.
También hay momentos impresionantes y memorables en la película, desde el dramáico final del oso polar; hasta las espectaculares capturas a cámara lenta, porque el ojo humano apenas podría percibir detalles, del tiburón blanco o del guepardo; o los momentos deliciosos de cómo aprenden a dar sur primer salto los patos mandarín.
La intensidad de las imágenes llenas de poesía e imaginación nos llevan a pensar sobre la Belleza y la Fuerza de este planeta Tierra tan amenazado y que debemos cuidar entre todos.

Iciar Bollaín nos vuelve a sorprender y emocionar con esta película de sentimientos y emociones. Y sobre todo, ha sido capaz de solventar el duro trámite de pasar página de su galarnonadísima "te doy mis ojos".

"Mataharis" no es una clásica el cine detestivesco o de la novela negra, que por cierto me encantan. En esta película prima la vida personal de tres mujeres que de manera coyuntural son también detectives. Trata de dilucidar sobre la leve frontera que es muy difícil discernir para estas profesionales entre lo personal y lo profesional. Ellas se involucran tanto en los asuntos que pierden la mirada neutra de lo que están haciendo, -no existe la neutralidad-. Las tres protagonistas están muy bien Najwa Nimri (Eva), María Vázquez (Inés) y Nuria González (Carmen), así como Tristán Ulloa (Iñaki), pero no deja de sorprenderme como siempre Najwa Nimri, y cómo traspasa la pantalla con su intrepretación, nunca te deja indiferente.

Una nueva película muy freca del cine español, con aportaciones valiosas y cercanas.

Por cierto, en todas las películas de Iciar Bollaín hay una escena en un Karaoke. Parece que le debe gustar.

"Conversaciones con mi jardinero" es una película francesa que nos devuelve el cine profundo y con sentimientos, siempre cargado de referencias que te llegan a lo más profundo del corazón. Al corazón único de cada uno de nosotros.

Nos habla de la vida y de la muerte, de la amistad, de un pequeño huerto, de la pintura, de Royan,… de todas esas pequeñas cosas que hacen que la vida sea importante y que muchas veces descuidamos por esas otras cuestiones superfluas que nos obnubilan la mirada.

Jean Auteil nos vuelve a sorprender con su sensibilidad y naturalidad, pero es quizás Jean Pierre Darroussin quien carga de  humanidad  cada segundo de la película.

Muy recomendable para todos los amantes del cine y de la palabra, incluso para todos aquellos que muestran reticencias con el cine francés.

Yo he disfrutado y me he emocionado después de tanto tiempo de contemplar lo estepario de la cartelera actual. Seguiremos buscando para encontrar pequeñas pepitas de oro o joyitas como esta, ¡qué seguro que también ahí están!

Una película refrescante para este verano incierto.

Te deja un buen sabor de boca, y un gusto especial por la amistad, el compañerismo y la solidaridad. Un poco como nuestra Bilirrubina.

Además tiene la virtud de poder conocer los mundos tan diferentes que son los de ellos y los de ellas.

En esta película coral sobresale la credibilidad de Diego Paris y sus impagables enfrentamientos con Terele Pávez. Amén de las bellezas tan distintas de Elena Ballesteros y Lucía Jimenez que están en mi recuerdo personal.

Resulta difícil encontrar una buena película para disfrutar. No es que esta sea una de aquellas memorables películas que nos hacían pasar momentos inolvidables.

Pero cada tiempo tiene su cine.