sildavia

Hace tres años que empecé esta aventura, ¡y continúo!

Hoy quiero proponeros un clásico para mi museo virtual y, sobre todo, del siglo XXI; el mundo del graffiti con Banksy.

Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974 pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

También podemos representar la futilidad del éxito deportivo con esta mágnífica reflexión fotográfica de Chema Madoz.

Cai Guo-Qiang tiene una sorprendente y espectacular exposición en el Guggenheim con todos sus montajes, desde sus "pisadas de la historia, proyecto de los fuegos artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008" hasta obras más literarias o filosófica como "head on"-de frente o "I want to believe"-quiero creer. Pero sobre todo cómo utiliza la pólvora en sus cuadros "Quanzhou City".

Merece la pena darse un paseo por este Bilbao en Aste Nagusia para disfrutar también del arte.

¡Tanto tiempo ha pasado! Las obras de Julien Dupré (1959-1910) en Rehs Galleries de Nueva York reflejan un tanto aquella época que una pequeña parte está in mi memoria.

Recuerdo esas tardes ardientes de agosto en la era de mi pueblo, Manganeses de la Lampreana, que para mí era un juego subirme al trillo para trillar, pero esos labradores se habían levantado a las tres de la mañana para poder acarrear ese trigo. ¡Y el picor de la paja seca!, creo que ahora no lo soportaría, y tantas cosas que permanecen en mi retina y estos cuadros me las reviven. 

Magnífica exposición de La Escuela de La Haya, obras maestras del Rijksmuseum en A Coruña.

Entre todas ellas podemos destacar Jozef Israël (1824-1911), Children on the beach, 1872, Amsterdam, Rijksmuseum.

Visité el museo del Prado y disfruté como siempre. Primero rindiendo pleitesía al Greco, Velázquez y Goya, sin olvidar a Zurbarán o Rubens, que me permitiron entablar de nuevo una comunicación con ellos. Pero hoy me dirigí de manera especial para ver la exposición de "la bella durmiente" y allí me encontré con "sol ardiente de Junio" de Frederic Lord Leighton que se encuentra de manera habitual en el Museo de Arte de Ponce de San Juan de Puerto Rico, que ya cité como referencia de mi particular museo virtual el 19 de febrero del 2008. Ha sido muy emocionante verlo en directo.

Hoy voy a dejar otra muestra para este museo virtual: "La trinidad" de Domenico Theotocopulus, pintada entre 1577-1579.

Cuando paseo por Zamora siempre descubro algo interesante. Esta vez me he encontrado con una gratísima sorpresa de inusitada Belleza. La exposición "Ouka Leele inédita"en la biblioteca pública, que te descubre un mundo imaginario lleno de vida y recuerdos.

¡A veces la vida te da sorpresas y te pellizca el corazón!

He podido disfrutar de los magníficos lienzos restaurados de Joaquín Sorolla que realizó para la Hispanic Society de Nueva York que es un compendio de la realidad de España. Sería muy conveniente que a través del arte volviésemos a repensar España, una belleza sin igual llena de matices y colores.

Entre todos los cuadros querría destacar "La pesca del atún" (1919) por su luminosidad y composición, pero cada uno de ellos tiene un valor en sí; incluso la magnificencia de los más de cincuenta metros cuadrados de pintura dedicados a Castilla; o la otra imagen del País Vasco. Por cierto, esta exposición la vi en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, mágnífico.

Caravaggio es uno de los pintores más inquietantes de la historia del arte. Ninguna persona que observa con detenimiento sus cuadros permanece indiferente. Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 1971-Porto Ercole, 1610) sorprende con la intesidad y el dramatismo en este cuadro, "El milagro de la conversión de San Pablo" (compañero frente por frente del lienzo dedicado a la Crucifixión de San Pedro). Ambos se encuentran en la capilla Cerasi de Santa María del Popolo, en Roma, y fueron pintados hacia 1601.

Conversión de San Pablo
Autor:Caravaggio
Fecha:1600-01
Museo: Iglessia de Santa María del Popolo de Roma
Características:230 x 175 cm.

Poemarios en fotografías. El juego metafórico de la obra del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958) es, sin duda, de estirpe conceptual. En el recurso que ciertamente favorece el procedimiento fotográfico de mezclar dimensiones diversas, que no opuestas, de lo real y de sus objetos y visión, Madoz nos descubre la posibilidad de alterar la percepción del mundo.

Muy pronto lo tendremos aquí, entre nosotros en A Coruña, ya que el Museo de Bellas Artes organiza una exposición con algunas obras de este autor. Esperemos que continúe sorprendiéndonos.